Reflexus

Dirección: Darren Aronofsky

Reparto: Natalie Portman, Mila Kunis, Vincent Cassel, Barbara Hershey, Winona Ryder

La música ha sido un nexo imprescindible para las invariables etapas de mi vida, la manera en como llegué a conocer a Darren Aronofsky, fue a través del soundtrack de ‘Réquiem por un sueño ’, justo cursando el bachillerato. Fue gracias a mis clases de teatro, que me adentré a conocer su segundo y controversial filme, de ‘ahí pal real’ ha sido seguirle la pista fielmente cual investigador privado a sueldo, convirtiéndolo en uno (por no decir el primero) de mis directores favoritos.

Su particular óptica, percepción, entrega y genialidad en la ejecución de la dirección, le ha puesto siempre en el borde de la crítica, ya que sus películas juegan con el dolor del duelo y la pasión con que uno entrega absolutamente todo por llegar al propósito máximo, la plenitud del personaje. La película el cisne negro es un enfrentamiento a la realidad personal, de una bailarina que lo único que desea es la perfección de su arte, convirtiéndola en la esclava de su propia libertad.

Contrario a la creencia popular que la gente puede llegar a tener, la película no es un gran estreno hollywoodense de temporada, la producción es completamente independiente, el guión tardó diez años en llegar a realizarse, Natalie Portman sacrificó tener un trailer privado para que en el set se pudiera tener un médico de planta, ya que sufrió distintas lesiones durante el rodaje. Así que tomen en cuenta, que lo que ven en pantalla, es realmente el sudor y el trabajo expuesto de todos los que lograron e hicieran posible este filme.

Clint Mansell nos entrega un excelso y deslumbrante soundtrack basado e inspirado en el ballet clásico de Tchaikovsky, ‘El lago de los cisnes’, siendo esta su quinta participación consecutiva con Aronofsky; la armonía de la música es amalgamada a la perfección durante toda la progresión del filme, exquisitamente nuestros sentidos se compenetran de lleno, aterrizándonos en el torrente indetenible de este inigualable drama psicológico-cinematográfico.

La fotografía denota claramente, desde el primer minuto, que esta película está hecha con toda la mano de un cineasta independiente, dejando ver los handhelds y la ausencia de iluminación perfecta de Hollywood, adoptando un estilo más al Dogma 95, solo utilizando los recursos existentes; esta visión, nos compenetra con el personaje, haciéndonos su completo confidente omnipresente durante todo el filme, sintiendo la catarsis y evolución de manera personal, preguntándonos en cierto punto ¿Soy yo quien vive el drama, o el drama me está viviendo a mí?

El cuerpo actoral es sin duda un despliegue de gamas inverosímiles, como una obra de teatro, cada personaje está donde debe estar y forman un pilar de unión para ir entretejiendo a la protagonista que mantiene todo el centro de atención durante el filme; como un abanico vamos desenvolviendo a manera sorpresiva el talento de la interprete principal, Portman se entrega por completo al papel y vive el trastorno de su personaje, dándonos hasta ahora, lo que pudiese calificar como su actuación cumbre en su carrera.

La película ha sido todo un suceso internacional, el presupuesto estimado con el que se realizó fue de $13 millones de dólares y actualmente ya lleva recaudada cerca de los 100 millones de dólares, Portman ya ganó el globo de oro como mejor actriz principal de una película dramática. El cisne negro actualmente compite por 5 estatuillas de los premios de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas o sea los famosos Oscares, las nominaciones son respectivamente para Portman en mejor papel protagónico femenino, Mejor edición, fotografía, dirección y película del año.

Recuerdo claramente, que cuando fui a ver ‘La fuente de la vida’ en el 2007 en aquella misma sala en la que ahora vi el cisne negro, éramos dos amigas y dos personas desconocidas más en la sala… a menos de la mitad, las dos personas desaparecieron y nosotros finalizamos el filme… al salir de la sala, presagié con mis palabras una frase que en ese momento me daba cierto miedo pronunciarla, pero que ahora, me reclama mi mente si es que no tengo el valor para decirla, ‘Aronofsky, está cerca de ser el nuevo Kubrick’.

Hoy a 4 años de haber vivido tal experiencia, salgo gratificante, lleno de satisfacción y plenamente gustoso, de ver que esa misma sala tenía un público más amplio, todos se quedaron hasta el final, conmocionados hasta las lágrimas y de nuevo, he de decir, que Aronofsky, en verdad está a un paso, de ser uno de los directores más consagrados de toda la historia del cine mundial.

Clasificación: Véala, siéntala, vívala, pero lo más importante de todo, entiéndala. Vaya y observe más allá de la pantalla, adéntrese en la vida de Nina Sayers (Portman) y comprenda su vivencia personal. Tal vez encuentre que el espejo no es solo un reflejo, sino algo más, dentro de nosotros mismos.

Para mentes amplias, corazones fuertes y almas indomables.

Saludos de libertad.

H.